吴晓平在写意绣等方面形成了独到的艺术风格。

肖为 木草

扬州刺绣是中国苏绣的一个重要流派，具有很高的人文价值和艺术价值。前不久，中国轻工业联合会发布公告，扬州刺绣大师吴晓平成功获评第八届中国工艺美术大师。

吴晓平18岁进入扬州市绣品厂，师从扬州著名刺绣艺术家陈淑仪先生学习刺绣。从事扬州刺绣艺术50余年，吴晓平勤耕不辍，传承创新，逐步在仿古山水绣和水墨写意绣领域发展形成了“格调高雅、秀逸传神”的扬派刺绣的艺术特征。

“只有读懂画稿，理解画稿的精髓，才能更好地创作。”吴晓平说。她并不满足于简单的刺绣工作，为了能更好地掌握扬州刺绣技艺，1982年至1984年，她在扬州市中山学院国画班师从何庵之、朱旭，学习工笔画。有了绘画的基础，让吴晓平在刺绣描稿和绘稿方面有了自己的理解和想法，刺绣作品也更上一层楼。

由于长期生活在具有艺术氛围的家庭里，同时又深受扬州深厚传统文化和“扬州八怪”书画艺术的熏陶，吴晓平潜心研究中国画的文化内涵，在刺绣创作中追随中国画的笔墨情趣，注重强调画理和绣理的融会贯通，追求“意胜于工”，在写意绣以及仿古绣方面逐步形成了独到的艺术风格。

1998年扬州绣品厂改制以后，吴晓平带领下岗艺徒和师妹们组建了吴晓平刺绣工作室。她以工作室为平台，培养多名艺徒并主动承担技艺传承的社会使命，为“扬绣”技艺的传承作出贡献。值得一提的是，吴晓平所带的艺徒，目前大都已经成为扬州刺绣行业的中坚力量。其中一人被授予江苏省工艺美术名人称号，另有三人被授予扬州市工艺美术大师称号。

“刺绣在传承中大多采用口口相传的模式，容易因个人理解不同从而导致技艺传承的偏差。”吴晓平说。为了加强扬绣的理论研究和技艺传承，她在一些重要作品创作完成时，根据创作的心得体会，撰写创作中的难点和值得关注的问题，发表在相关杂志上，如《双面绣地屏〈海峤春华〉创作感悟》《由仿古绣〈雪景寒林图〉作品浅探传统工艺之结合》等文章。

此外，为了让更多年轻血液注入到扬绣中来，吴晓平多次前往江南大学、苏州工艺美术学校和扬州多所中小学、幼儿园进行不同形式的授课传艺。

近年来，吴晓平在坚持扬州传统刺绣精品创作的同时，也在不断创新，探索新的发展空间与方向。“这件双面绣地屏《云舒浪卷》取材于南宋画家马远传世作品《水图》，在创作理念和刺绣技法上继承了传统并有所创新。”在扬州486非遗集聚区的工作室里，吴晓平展示了这一作品的奥妙之处。“在针法运用上，我们打破传统，用散套接针、虚针等针法，采用多种彩色细密的丝线，虚虚实实进行绣制，排针渐远渐虚，用线渐远渐细，最细部分采用了一根丝线的1/64绣制，将绣面拉开了一个又一个的层次感。”吴晓平说。

吴晓平还注重创新融合，在创作中不断借鉴其他传统工艺美术的表现手法，丰富刺绣的艺术语言。如绣制双面绣《海峤春华》时，借鉴了漆器红雕漆和点螺圆地屏的款式，整个绣面采用圆形，对原作的画面进行了取舍，使画面内容和结构更加合理。

择一事而爱一事且终一生。在50余年的刺绣创作实践中，吴晓平为扬绣的传承与发扬作出积极贡献，充分发扬扬派刺绣劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、清新雅致的艺术风格，彰显刺绣艺术针法与丝线之独特质感，散发出不同于绘画艺术的独特魅力。